La animación ha avanzado a pasos agigantados en las últimas décadas, pero hay un sinfín de géneros y estilos de historias únicos que son exclusivos del anime. El anime tiene una enorme capacidad para combinar la narración emocional con efectos visuales impresionantes y temas subversivos, pero el medio puede ser aún más diverso cuando se divide entre largometrajes de anime y series de televisión.
Las series de anime pueden convertirse en el centro de atención de la industria, ya que acumulan cientos de episodios. Sin embargo, las películas de anime pueden alcanzar un mayor nivel artístico de forma más condensada. Existen algunas películas de anime polarizantes y controvertidas, pero muchas de estas poderosas historias merecen ser experimentadas al menos una vez antes de que el público se decida.
- Grave Of The Fireflies: Studio Ghibli es uno de los estudios de animación más venerados. Se han forjado una reputación por sus brillantes y coloridas historias de fantasía, en gran parte gracias a las contribuciones cinematográficas totémicas de Hayao Miyazaki. La tumba de las luciérnagas es un trabajo de Ghibli de principios de la década de los 90 de Isao Takahata que cuenta una historia desgarradora, pero que merece ser experimentada al menos una vez. La película es un poema de tono sombrío sobre la naturaleza innecesaria de la guerra y los horrores de la humanidad, mientras dos jóvenes hermanos luchan por sobrevivir en el tumultuoso contexto de la Segunda Guerra Mundial. La inocencia sincera que filtra la comprensión de estos niños de todo este dolor es desgarradora.
- Perfect Blue: Satoshi Kon fue un auténtico visionario del anime que falleció demasiado pronto, pero que fue capaz de dejar una huella innegable en la industria. Todas las obras importantes de Kon -Paprika, Millenium Actress, Tokyo Godfathers y su serie de anime Paranoia Agent- son tenidas en muy alta estima. Sin embargo, es Perfect Blue la que ha dejado el mayor legado. Muchos de los proyectos de Kon se convierten en inquietantes estudios de personajes que se inclinan hacia el horror psicológico. Perfect Blue se centra en una antigua ídolo del pop que se convierte en actriz y siente que su identidad empieza a desvelarse cuando un acosador se acerca a ellos. Perfect Blue es un viaje tenso que es demasiado para algunos, pero su mensaje y sus temas son increíblemente poderosos.
- The Rebuild Of Evangelion: Neon Genesis Evangelion sigue siendo una de las series de anime más comentadas de todos los tiempos. Es la prueba de cómo una humilde serie de mechas puede transformarse en un apocalipsis nihilista e introspectivo del alma. Parte de la magia de Evangelion es cómo la propia depresión paralizante de Hideaki Anno se apodera de la narración. En consecuencia, la conclusión del largometraje, End of Evangelion, es una expresión de belleza poco convencional y personal. Para ir un paso más allá, una cuatrilogía de películas de Rebuild vuelve a contar los acontecimientos de la serie de anime, pero con una conclusión muy diferente. Estas películas de Rebuild of Evangelion pueden confundir a algunos recién llegados, pero son representativas de un viaje importante.
- Demon Slayer: Mugen Train: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba cuenta con dos temporadas, pero ya se ha convertido en una de las series shonen más importantes de la década. El primer largometraje del anime, Mugen Train, batió récords de taquilla en Japón y se convirtió en un gran éxito tanto para los apasionados fans como para los completos recién llegados. Hay una historia ajustada y contenida que da cabida a exageradas secuencias de batalla, pero Mugen Train sigue atrincherado en la historia más profunda de Demon Slayer. Dicho esto, la animación es increíble y la película se ha convertido en un hito cultural.
- I Want To Eat Your Pancreas: Una de las áreas en las que las películas de anime son capaces de sobresalir es en las historias tristes de madurez que llevan a los personajes a sus puntos de ruptura. I Want to Eat Your Pancreas no oculta su melancólica trayectoria y hay un tic-tac del reloj que se acerca a la pena con cada segundo. I Want to Eat Your Pancreas abraza las sombrías tragedias de la vida, lo que la convierte en una historia profundamente dolorosa. Haruki madura realmente como persona y las lecciones que aprende son hermosas, pero también es demasiado triste para que mucha gente la vea repetidamente.
- The Night is Short, Walk on Girl: Masaaki Yuasa es uno de los nombres más emocionantes que actualmente trabajan en la industria del anime. Todas las películas y series de televisión de Yuasa se convierten en eventos de anime y se ha convertido en un nombre importante gracias a largometrajes como Mind Game, Ride Your Wave y Lu Over the Wall. The Night is Short, Walk on Girl es fácilmente el proyecto más complejo y poco convencional de Yuasa debido a su estructura de flujo de conciencia. Una delirante noche de aventuras se desarrolla mientras los apasionados personajes abren sus mentes y sus corazones. The Night is Short, Walk on Girl es demasiado extraña e impredecible para algunos, pero su mágico viaje es uno que todo el mundo debería hacer al menos una vez.
- A Silent Voice: Muchos largometrajes de anime se pierden en historias tristes que tiran intencionadamente de la fibra sensible del público. Esto a veces puede parecer manipulador, pero también hay películas como A Silent Voice, que dejan al espectador inspirado con los ojos recién abiertos. A Silent Voice examina la tierna amistad que se forma entre una niña con discapacidad auditiva y su antiguo matón, que ahora desea expiar su inmaduro pasado. La historia de A Silent Voice es tan pura que tiene el poder de convertir a cualquier matón en un aliado. Sin embargo, sigue tratando temas oscuros y pensamientos suicidas, que la convierten en un viaje pesado.
- Redline: Los singulares adornos visuales que dominan el anime hacen que a veces se produzcan hermosos proyectos que priman el estilo sobre la sustancia. Algunas de las películas de anime más atractivas son las que no se andan con rodeos en este aspecto, ya que bombardean al público con imágenes extremas. Redline es una película de anime que trata sobre una carrera galáctica de alto riesgo para conseguir increíbles riquezas. Los personajes y la trama se contentan con apoyarse en los estereotipos, mientras que los efectos visuales trabajan a destajo para crear una experiencia llena de adrenalina. La escasa base de Redline impide que sea un clásico de todos los tiempos, pero es una película fácil de ver que explota de pasión.
- Jujutsu Kaisen 0: Jujutsu Kaisen es el último éxito shonen; la serie combina sin esfuerzo secuencias de acción cinética con monstruos terroríficos y una fuerte influencia de terror. El éxito arrollador de Jujutsu Kaisen hace que un largometraje no sea una sorpresa, pero la película funciona como una precuela de la serie de anime. Jujutsu Kaisen 0 destaca por su meticulosa animación y por los diversos poderes que entran en juego, pero la condición de precuela de la película también significa que aquellos que no tienen ninguna experiencia con Jujutsu Kaisen pueden apreciar su historia. Jujutsu Kaisen 0 es el punto de entrada perfecto para aquellos que sientan curiosidad por la nueva y popular serie de anime, pero también es un compromiso de bajo impacto si resulta fallido.
- Akira: Akira, de Katsuhiro Otomo, tiene más de tres décadas de antigüedad y, sin embargo, cuenta con una animación meticulosa y estilizada que le permite competir fácilmente con cualquier película de anime moderna. Akira se ha convertido en una de las historias fundacionales del anime ciberpunk y su distopía futura y el gobierno corrupto se sienten más premonitorios con cada año que pasa. Akira es la rara película de anime que ha trascendido el medio y hasta los que evitan el medio de la animación son conscientes de su aspecto y su legado. Akira ha dejado tal huella en la cultura pop que debería ser de visionado obligatorio incluso para aquellos que odian la acción y la ciencia ficción.
