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Diez grandes películas que no hubieran funcionado si no hubieran sido de animación

En el cine se cuentan historias emocionantes y grandiosas, y algunos géneros han prosperado especialmente. Un área del cine que sigue mostrando un crecimiento exponencial es el cine de animación. Mucha gente equipara erróneamente las películas de animación con las películas para niños, pero las películas de animación se han vuelto cada vez más sofisticadas, no sólo en cuanto a la narración y los temas, sino también en cuanto al arte.

Los avances tecnológicos han contribuido a que la industria de la animación consiga unos efectos visuales increíbles, lo que, por desgracia, también puede dar lugar a muchos proyectos que priman el estilo sobre la sustancia. Algunas películas de animación tienen un aspecto absolutamente magnífico, pero no tienen mucho que ofrecer debajo del atractivo paquete.

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Belladonna Of Sadness

Belladonna of Sadness es una producción profundamente ambiciosa de un cuento de hadas psicodélico que inicialmente provocó la quiebra de su estudio tras su lanzamiento en 1973. Belladonna of Sadness se reeditó en 2016. Finalmente ha encontrado un seguimiento de culto más profundo y su naturaleza atípica ha sido celebrada. La película presenta un cuento fáustico en el que Jeanne, una humilde campesina, se convierte en una figura sobrenatural de venganza tras hacer un trato con el diablo. La historia de Belladonna da vueltas y el tortuoso viaje de Jeanne se siente a menudo explotado. Sin embargo, los efectos visuales triposos están en una liga propia y transmiten eficazmente tanto el dolor de Jeanne como la brujería satánica que la consume.

Cars 2

Pixar cuenta con uno de los historiales más brillantes de la industria de la animación. Sin embargo, Pixar se ha sentido cómoda con las secuelas, precuelas y trilogías de sus propiedades más queridas. A veces, estas ideas pueden superar al original, como en el caso de Toy Story, pero las rápidas secuelas de Cars parecen más un indicio de aprovechamiento de la popularidad del original que de compartir historias que necesitaban ser contadas. Cars 2 explora las travesuras vehiculares de Rayo McQueen y Mater a nivel internacional mientras participan en el Gran Premio Mundial. Cars 2 mejora la animación de su predecesora y se ve realmente bien, pero no es una historia necesaria.

Children Of The Sea

Children of the Sea es una conmovedora película de anime de 2019 sobre una niña, Ruka, que establece un vínculo con dos chicos inusuales que conoce en el acuario, Umi y Sora. La tierna amistad que se desarrolla entre estos tres chicos no supone ningún esfuerzo, pero no es nada que no se haya hecho antes en decenas de otras películas de anime orientadas a jóvenes adultos.

Sin embargo, es la animación de Studio 4°C la que hace brillar a Hijos del Mar. La meticulosa representación del agua y de la vida acuática es impresionante, y ayuda al público a apreciar este mundo tanto como lo hace Ruka.

Promare

Studio TRIGGER se ha convertido en uno de los estudios de animación más venerados de la industria del anime, e incluso sus peores producciones son obras maestras visuales. TRIGGER ha dominado cómodamente en la televisión, pero Promare de 2019 marcó su primer largometraje. Como es lógico, Promare es una obra de arte realmente impresionante. Desarrolla su propia paleta de colores única que juega con sus propias reglas, todo lo cual añade una física expansiva a los deslumbrantes efectos visuales. Promare no está vacía, pero su enfoque en superhéroes con aspecto de bomberos que luchan contra monstruos con llamas no es el concepto más original. Es una película que se conforma con los estereotipos más amplios, mientras que la coreografía de las batallas y la animación son lo que más impresiona.

Digimon: The Movie

Siguiendo la senda del salvaje éxito de taquilla experimentado por Pokémon: La Primera Película, la serie Digimon hizo un serio intento de salir en los cines con Digimon: La Película. Este estreno en Estados Unidos consiste en dos películas cortas de Digimon unidas. La historia de Digimon: The Movie no es nada especial, pero supone el debut en el largometraje de Mamoru Hosoda, que ha realizado éxitos como Summer Wars, Mirai y Belle. La película ahonda en los temas de los mundos virtuales y la identidad que están presentes en la mayoría de las obras de Hosoda, pero aquí son los menos desarrollados.

The Lego Movie 2: The Second Part

La Lego Película adapta sin esfuerzo un juguete infantil en un largometraje narrativo que realmente dice algo al mismo tiempo. El éxito de La Lego Película ha dado lugar a spin-offs, series de televisión e, inevitablemente, a una secuela directa. La Lego Película 2: La segunda parte gira en torno a una invasión de Duplo y hay una historia reflexiva sobre el miedo a lo desconocido que está presente. Dicho esto, La segunda parte parece escrita en gran parte por un comité y es una mezcla de elementos. La atención al detalle que está presente en la animación es increíble, pero es poco probable que un tercer ladrillo en esta estructura de Lego se una.

Dragon Ball: The Path To Power

Hay más de una docena de largometrajes de las distintas series de Dragon Ball, pero Dragon Ball: El camino del poder, suele ser pasado por alto en la discusión. La película de 1996 sirvió para celebrar el décimo aniversario de la serie y narra el encuentro inicial de Goku con Bulma y el comienzo de su aventura. Mucha gente descarta el hecho de que El camino del poder cubra material antiguo en lugar de contar una historia original, pero es fácilmente una de las películas de Dragon Ball más atractivas. El director Shigeyasu Yamauchi crea unas secuencias increíblemente fluidas para el clímax de las batallas de Goku que hacen que sea frustrante que Dragon Ball no tenga siempre este nivel de detalle.

Lupin III: The First

La legendaria creación de Monkey Punch, Lupin III, lleva más de 50 años en el mercado. Hay cientos de episodios de Lupin III, pero también hay aventuras cinematográficas más lujosas que han contado con visionarios de la animación como Hayao Miyazaki. Uno de los cambios de imagen más drásticos de Lupin III tiene lugar en el suave reinicio de 2019, Lupin III: The First. Es la primera película de Lupin con animación CG en 3D. La abundancia de CG en el anime puede ser un problema, pero Lupin III: The First es una traducción sorprendentemente hermosa. La historia de la película no es en absoluto mala, pero con todo el contenido de Lupin que hay, resulta ciertamente reductora y menos memorable que el aspecto único de la película.

The Movie For Nadia: Secret Of Blue Water

El estudio de animación Gainax y Hideaki Anno son posiblemente más conocidos por la serie Neon Genesis Evangelion, pero antes de su serie de apocalipsis existencial crearon Nadia: El secreto del agua azul. Como muchas series de anime populares, Nadia recibió una expansión en forma de largometraje, Nadia: The Secret of Blue Water: The Motion Picture. Esta película mantiene la impresionante animación presente en la aventura steampunk postapocalíptica original, pero la historia es un auténtico desastre. El primer tercio de la película se dedica a recapitular ineficazmente la serie de anime, pero el material original que sigue es fácilmente el más decepcionante de la saga Nadia.

Pokémon: The Movie 2000

Pokémon: La Película 2000 es el segundo largometraje de Pokémon y se estrenó en un momento en el que el anime de la serie todavía estaba en su punto álgido en Norteamérica. Esta película está fascinada con el Pokémon legendario de la segunda generación, Lugia, y el mero hecho de que sea una aventura cinematográfica de Pokémon de mayor envergadura es una novedad en sí misma. En consecuencia, la historia no tiene nada de especial, pero las batallas que complementan el clímax de la película son bastante impresionantes y constituyen uno de los materiales más bonitos de las películas de Pokémon dibujadas a mano antes de que el CG sea cada vez más frecuente.