Las apariencias son importantes en el anime. La primera impresión de un programa suele basarse en lo impresionantes que son su animación y su dirección artística. En ese sentido, un anime debe destacar entre la multitud con un estilo único y escenas bellamente animadas.
Lo que más vende la fuerza de la animación de un estudio es el detalle del movimiento que da a los personajes. Algunos estudios de anime se centran en destacar los momentos más importantes de la historia, mientras que otros optan por un enfoque más consistente que garantice que los personajes siempre tengan un aspecto excelente. Eso puede significar dar más detalles y fotogramas de animación a un personaje o incluso rotoscopiar sus movimientos.
Los movimientos y ataques de Saber tienen casi demasiado detalle (Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works)
Desde que Ufotable se hizo cargo de la producción del anime principal de Fate/Stay Night, la calidad de la serie se disparó en el departamento visual. La excelente combinación de animación 2D y 3D del estudio ha creado algunos de los combates más bellos y dinámicos de la industria, y Saber ha sido el centro de todo ello.
Cuando se mueve, el público puede sentir el peso de su armadura, ya que cada pieza se mueve con su impulso. En las escenas de lucha, su expresivo rostro y su pelo se ven incluso superados por el gran número de efectos que se emplean en sus ataques con la espada Excalibur.
Komi Shouko transmite sus sentimientos sin usar palabras (Komi Can’t Communicate)
Para un personaje que no habla mucho, es vital poder transmitir sus emociones y comunicarlo al público. En Komi Can’t Communicate, el estudio OLM no sólo lo consigue a través del texto, sino también animándola con gran detalle.
Su movimiento fluido vende tanto su belleza como su ansiedad cuando tiembla o huye de un encuentro social difícil. Su pelo suelto y sus ojos afilados hacen que el público entienda por qué toda su clase está tan encaprichada con ella.
Shoyo Hinata alcanza el cielo con estilo (Haikyuu!!)
Los animes deportivos ofrecen a los estudios la oportunidad de ser creativos con la animación. Los personajes tienen que parecer más grandes que la vida cuando marcan un punto decisivo en un partido o hacen una remontada en el último segundo. Cuando se trata de la lucha de la joven jugadora de voleibol Shoyo Hinata, sus victorias, por pequeñas o grandes que sean, deben tener el peso adecuado.
Por eso, cuando Hinata salta por encima de la red de voleibol y se marca un rápido ataque con Tobio Kageyama, Production I.G lo presenta con tal velocidad y fluidez que parece una fuerza de la naturaleza.
La animación de Saitama es a la vez simple e intrincada (One Punch Man)
Saitama es la parodia definitiva de los héroes shonen, y eso también se aplica a su animación. En su vida cotidiana, el estudio Madhouse lo anima como un hombre mundano que intenta comprar alimentos o secar su ropa. Su cara y sus ojos están dibujados con el mínimo detalle para enfatizar el humor de su rutina normal.
Sin embargo, cuando llega el momento de que el titular One Punch Man entre en acción, las arrugas y los pliegues de su traje y su cara se vuelven mucho más nítidos y detallados, lo que va de la mano de sus ataques demoledores.
Aqua puede hacer un berrinche como ningún otro personaje de anime (KonoSuba)
Los aficionados al anime a veces confunden la sencilla pero importante distinción entre estilo artístico y animación. El estilo artístico se refiere al aspecto de un personaje en un único fotograma pausado, mientras que la animación es el movimiento de dicho personaje.
En KonoSuba, Aqua puede tener un aspecto diferente de un episodio a otro debido a ligeros cambios en el estilo artístico. Sin embargo, su expresiva animación es algo que siempre se puede apreciar. La variedad de caras y emociones que expresa están exageradas al máximo, y sus rabietas muestran más movimientos únicos que escenas enteras de otros animes.
Levi Ackerman se lleva las mejores escenas de acción (Attack On Titan)
Muchos de los momentos más emocionantes de Ataque a los Titanes se centran en Levi Ackerman. El capitán del Cuerpo de Exploración ha visto muchas batallas y su experiencia es evidente en cada pelea. Siempre que esos combates implican al equipo ODM, los fans pueden ver a Levi cortando el aire con la gracia de un bailarín de ballet.
Varias partes de su cuerpo se acercan o se alejan de la pantalla para enfatizar la decisión de sus fracciones de segundo. La animación de su pelo y de su ropa, acentuada por contornos llamativos, transmite la velocidad de sus movimientos y hace que sus habilidades sean fáciles de entender para el espectador.
Rimuru Tempest añade un nuevo significado a ser saltarín (That Time I Got Reincarnated As a Slime)
Studio Eight Bit existe desde hace tiempo, pero con That Time I got Reincarnated as a Slime, es más reconocido que nunca gracias a la sobresaliente animación que muestra.
Tanto en su forma de slime como en la humana, Rimuru Tempest es un personaje burbujeante que no puede evitar moverse. Hay una satisfactoria sensación de rebote y peso en sus variados movimientos, y está claro que su impresionante gama de animaciones está al servicio de hacer de él un personaje que los fans simplemente se divierten viendo en movimiento.
Tohru transmite lo que significa ser tanto una doncella como un dragón (Miss Kobayashi’s Dragon Maid)
Los personajes con múltiples formas son una oportunidad para que los estudios sean creativos con la animación. En su forma humana, Tohru es una personalidad alegre y demasiado entusiasta que no duda en ayudar a Kobayashi-san.
Sin embargo, en su forma de dragón, se presenta como una imponente bestia verde que puede surcar los cielos a velocidades devastadoras y generar ataques de fuego que destruyen el entorno que la rodea con ondas de choque y efectos de gran belleza.
Marin Kitagawa es tan animada que podría ser una mujer de verdad (My Dress-Up Darling)
Para CloverWorks era importante hacer que Marin Kitagawa fuera lo más simpática posible, y eso se nota en cada uno de sus movimientos. Cada movimiento de sus brazos y piernas capta lo animada que es, mientras que sus ilimitadas expresiones faciales transmiten exactamente el tipo de alegría, miedo o vergüenza desenfrenados que la hacen destacar.
Ya sea posando para una sesión de fotos o girando para mostrar un nuevo traje, sus acciones tienen una fluidez natural que hace que parezca que todo su personaje ha sido rotoscopiado a lo largo de My Dress-Up Darling.
Violet Evergarden es como un cuadro andante (Violet Evergarden)
Puede que no haya ningún otro personaje en todo el anime que esté tan bien animado como Violet Evergarden. Kyoto Animation no ha escatimado en gastos a la hora de darle vida con el más exquisito detalle, y eso se nota.
Cada mechón de pelo de Violet cuenta una historia en sí mismo, mientras que sus movimientos faciales, inicialmente estoicos, se suavizan a medida que aprende a comprender sus emociones. Sus manos mecánicas son personajes en sí mismas, mientras que sus movimientos durante el combate y su intrincado vestido cobran vida con el suficiente detalle como para dejar al espectador sin aliento.