Como uno de los géneros más incomprendidos del anime, el terror ofrece a los espectadores una visión de elementos de lo paranormal al tiempo que ilustra personajes mentalmente inestables. Hay muchas series que no rehúyen los grandes temas del gore, la violencia y los traumas psicológicos, pero no todas se inspiran en los thrillers japoneses.
Muchas series de anime que han ganado popularidad reflejan estilos de terror de conocidas películas occidentales. Se desconoce si los creadores se dieron cuenta de esta conexión o no, pero los espectadores se animan a reconocer cómo las ideas occidentales de miedo y emoción juegan en estas series de anime.
Yuno Gasai, de Future Diary, muestra su obsesión en The Roommate
Yuno Gasai, de Future Diary, comienza como una inocente colegiala enamorada de su compañera de clase, Yuki Amano. A medida que avanza la historia, la personalidad de Yuno da un giro hacia lo peor. Está dispuesta a hacer cualquier cosa para proteger a la persona que ama, incluso si eso significa matar a los amigos de Yuki en el proceso.
Su amor por él la lleva a los celos, a la rabia e incluso a los secretos. Los espectadores pueden ver el mismo papel femenino mostrado en The Roommate cuando una amiga obsesiva está dispuesta a infligir violencia a cualquiera que esté demasiado cerca de la persona que ama.
Another muestra hábilmente el horror psicológico al estilo de Paranormal Activity
Después de trasladarse a una nueva escuela, Koichi Sakakibara se ve envuelto en una misteriosa cadena de muertes dentro de un aula de tercer año. Pronto se relaciona con Mei Misaki, una enigmática chica a la que sus compañeros le advierten que no se involucre. Aunque esta serie sólo tuvo un total de 12 episodios, la trama se complica rápidamente, siendo lo paranormal el centro de atención.
Los fantasmas son un elemento que Another utiliza muy bien, y películas de primera línea como Paranormal Activity llevan años mostrando los mismos conceptos. Sin embargo, este anime hace un trabajo excepcional a la hora de mostrar los arrebatos emocionales de los personajes en lugar de limitarse a enfatizar el miedo.
Blood-C tiene un giro inesperado que lo hace destacar
Blood-C sigue a Saya Kisaragi en su viaje como espadachín. Sólo tiene una tarea encomendada por su padre: derrotar a todos los Elder Bairns de la aldea. Durante el día, Saya vive la vida de una colegiala normal. Por la noche, elimina a las criaturas cuyo único propósito es alimentarse de sangre humana.
Al final de la serie, los espectadores se encuentran con un giro inesperado, que es lo que hace que esta serie de terror sea especial. Es la expectación por lo que ocurre en la oscuridad lo que conecta esta trama con otras del género de terror.
El hambre de carne humana de Tokyo Ghoul recuerda a El silencio de los corderos
Ken Kaneki sólo tiene antojo de una cosa en Tokyo Ghoul: carne humana. Sin embargo, no empezó así. Ken fue presentado por primera vez como un protagonista extravagante cuya cabeza siempre estaba en un libro hasta que su transfusión con el asesino en serie Rize Kamishiro lo convierte en un ser mitad humano, mitad ghoul.
Se ve obligado a luchar contra su humanidad y su incontrolable hambre de carne antes de unirse a otros ghouls en Anteiku. La caracterización de Ken guarda cierto parecido con la de Hannibal de la película El silencio de los corderos, donde el canibalismo es un factor de miedo.
La ultraviolencia de Devilman Crybaby lo diferencia de otros animes de terror
Devilman Crybaby es conocido por el uso de personajes extraños y la paranoia. La violencia y el trauma mostrados son tan eminentes que Netflix tiene la serie clasificada como TV-MA por sus imágenes de pesadilla. Al principio, el argumento es un poco difícil de seguir.
El público se sumerge rápidamente en el mundo de Akira, que se une a un demonio. Con el poder de un demonio y el alma de un humano, Akira busca detener el mal y salvar a otros híbridos humano-demonio. Dado que el tema principal es la posesión demoníaca, no es ningún secreto que esta serie está influenciada por las películas paranormales occidentales.
Hell Girl se centra en los finales kármicos de los antagonistas
Enma Ai es considerada tanto la protagonista como la antagonista de esta serie psicológica. Debido a su título de “Chica del Infierno”, Enma es la responsable de llevar a cabo los rencores que otros guardan hacia sus atormentadores. Es vista como una heroína para los que han experimentado el dolor y la crueldad y como una enemiga para los que arrastra al infierno por sus malas acciones.
Desde lejos, Enma parece una espectadora inocente, pero su fría personalidad hace que su papel sea aún más escalofriante. Hay muchos paralelismos de Hell Girl que también vemos en las películas en las que fuerzas imprevistas llevan a cabo finales kármicos.
The Promised Neverland se caracteriza por atraer a niños inocentes como el payaso Pennywise
A primera vista, El país de Nunca Jamás prometido parece una serie centrada en las experiencias y conexiones de la infancia ingenua. El primer episodio lo corrobora mostrando únicamente las interacciones entre los personajes en el orfanato. Son los últimos minutos los que son cruciales, ya que es cuando los espectadores ven la inocencia de un niño disuelta en puro terror.
Los espectadores se lanzan a una trama en la que los niños son vistos como mercancías que se crían sólo para convertirse en comida de demonios. El uso de la ignorancia infantil como medio de manipulación y terror también se ve en la franquicia It, donde los niños son atraídos por un globo rojo y brillante.
Danganronpa tiene un dilema que recuerda a Escape Room
Famosa por su franquicia de videojuegos japoneses, Danganronpa comienza con muchos personajes icónicos, como Junko Enoshima y Makoto Naegi, entrando en la Academia Hope’s Peak sin poder escapar. Por desgracia, nadie recuerda cómo llegaron a la escuela, quiénes eran antes de llegar allí o quiénes son sus familias.
Antes de que puedan reflexionar sobre su situación, un oso llamado Monokuma les encomienda una misión: maten a sus compañeros de clase sin que los atrapen y podrán marcharse. Se trata de un juego de asesinatos que se asemeja a Escape Room, siendo la muerte o la supervivencia las dos únicas opciones.
El apocalipsis zombi de High School Of The Dead tiene influencias occidentales y orientales
Hay un miedo que siempre han compartido tanto las culturas occidentales como las orientales: los apocalipsis zombis. High School Of The Dead encapsula este temor universal al situar la trama en un mundo en el que una pandemia convierte a los humanos en zombis. El público sigue a un grupo de estudiantes de instituto que intentan ponerse a salvo en las calles de Japón.
Se trata más de una serie de supervivencia que de una basada en personajes con problemas psicológicos, pero ver a los personajes enfrentarse a su respuesta de huida o lucha en la televisión crea una sensación de estrés que difiere de otras series de terror.
Shiki utiliza a los vampiros como antagonistas simpáticos
En el pequeño pueblo rural de Sotoba, se descubren tres cadáveres. Al principio, los habitantes del pueblo creen que estas muertes son el resultado de una enfermedad. No es hasta que Toshio Ozaki investiga la escena que descubre que los Shiki, también conocidos como vampiros, son la causa de las muertes en el pueblo.
Uno tras otro, los asesinatos de los habitantes del pueblo continúan. Esta trágica serie pone de relieve el uso de criaturas sobrenaturales para infundir un miedo desconocido a los demás. Aunque los vampiros no sean una idea estrictamente occidentalizada, su uso en el cine se popularizó enormemente en América.